Mantenerse en plena forma tras haber cumplido el medio siglo se ha convertido en algo completamente normal. Hace ese mismo tiempo, algo o alguien que hubiera cumplido los cincuenta ya estaba considerado como que había alcanzado el límite de lo vitalmente correcto. A partir de ahí se pasaba a formar en el escuadrón de la vejez, de lo amortizado. Ese supuesto hoy ni se plantea ya que los 50 equivalen a estar en la flor de la vida, que es una expresión cursi como pocas, pero que sirve para que todos nos entendamos. En esa edad en la que antiguamente comenzaba a vislumbrarse el precipicio, hoy ni siquiera han aparecido los achaques. Por lo general, quien ha cumplido los 50 está en el mercado sin ninguna tara que haga disminuir su valor. Como decía el personaje zarzuelero es que “hoy las ciencias adelantan que es una barbaridad”.

En otros aspectos, el paso del tiempo es algo que se deja sentir desde que ha transcurrido un breve periodo de tiempo. También puede ocurrir que sea eso lo que nos parece o lo que nos hacen creer quienes promueven el consumo. Hace poco más de una década un coche que había cumplido un lustro daba que pensar en su pronta sustitución porque “estaba viejo”. Ocurría, naturalmente, que nuestras posibilidades económicas o la confianza que nos desvelaba nuestro banco hacían posible ese pensamiento. En la actualidad, el banco no se fía en absoluto de la seguridad que nuestra nómina pueda ofrecer y el calcetín de casa está completamente vacío, con lo que el coche aprende a cumplir años y además cargado de elogios por nuestra parte. “Para qué lo voy a cambiar si va muy bien; no me ha dado ningún problema en los casi 300.000 km que tiene. Bueno, lo normal, algún que otro achaque, pero está para recorrer otros tantos”.Ni el coche se cree tantos piropos a su cuerpo maltrecho ni tampoco nosotros vocalizamos demasiado bien para hacer el panegírico no sea que nos escape la risa.

En el cine ocurre otro tanto con respecto al tiempo. Hay películas que antes de estrenarse ya han pasado a formar parte del olvido. Otras –la mayoría de las españolas– que, por su trama, se convierten en viejas desde el primer momento porque viejo es el asunto que tratan: la Guerra Civil una vez, otra, otra, otra más; siempre vistas desde el mismo ángulo que es como se consiguen las subvenciones que es algo en lo que sus promotores creen mucho más que en el cine.

Hay otras cintas que pertenecen al pasado y que se conservan como documento histórico de un arte que comenzó a serlo el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron los resultados de su primer trabajo. Hoy son consideradas incunables y son analizadas bajo el prisma de la investigación apreciando el desarrollo que el arte y la industria cinematográficos han experimentado en el largo siglo que nos separa de su invento. Muchos de esos títulos se conservan en las cinematecas conformando la historia del cine, mientras que otros, que en su momento alcanzaron el éxito, se fueron quedando en el camino.

La mayoría de aquellos antiguos largometrajes que ya han superado el medio siglo de vida, tienen olor a naftalina y se los contempla como documentos de una época o de la misma historia del cine. Muy pocos son los que sobreviven y los que superan el paso del tiempo conservando su frescura original. Uno de ellos, que este año cumple los 50, lo hemos visto en nuestra infancia, en nuestra juventud y lo seguimos viendo en la actualidad cuando alguna cadena televisiva lo programa, sin necesidad de que nuestros nietos nos acompañen como justificación. La alegría infantil y la inocencia que transmiten sus imágenes, la calidad de la película y su humor son aspectos totalmente válidos para que nos sintamos atraídos, una vez más, por la niñera Mary Poppins.

Su productor, Walt Disney, mezcló actores con dibujos animados y convirtió en musical la obra escrita 30 años antes por la escritora australiana Pamela Lyndon Travers, en la que se basó para realizar la película. Siguieron a su primera obra literaria otras cinco que tenían como protagonista a la famosa niñera y el cine se interesó por ellas, pero la autora no dio su autorización al considerar que el espíritu del personaje no se había respetado. Quizá sea mejor así, porque las sagas acaban aburriendo.

La película dejó muy claro desde el primer momento que nacía con vocación de éxito, como se demostró con la gran cantidad de nominaciones que tuvo para obtener el Óscar y que alcanzó a su protagonista, Julie Andrews, como mejor actriz, incluso siendo prácticamente su debut en la gran pantalla aunque no en la experiencia actoral ya que procedía del teatro. El mismo galardón fue para el montaje, para la mejor banda sonora, para los efectos especiales y para la mejor canción original hoy conocida por toda clase de público sin consideraciones de edad: “Chim Chim Cheree”

No es éste el único fragmento musical que se popularizó ya que hasta el trabalenguas supercalifragilisticoespialidoso son capaces de vocalizarlo hasta los más pequeños, tanto de hace 50 años como de ahora sin distinción de idioma, siempre con el reflejo original de Julie Andrews, incluso de las muchas versiones que de él se han hecho para la música de los hermanos Robert B. y Richard M. Sherman quienes, por si no fuera bastante con este título, también pusieron música a “El libro de la selva”, “Winnie the Pooh” o “Chitty Chitty Bang Bang”, entre otras. El citado trabalenguas supone todo un mensaje en el contexto de la película ya que su pronunciación equivale a inculcar valores y mirar el mundo con alegría. Los autores de los recientes y violentos desastres personales y urbanos en Madrid, es muy posible que no hayan visto de pequeños esta película, ni leído un libro, ni escuchado un concierto sencillo, y de ahí las consecuencias

La niñera dueña de poderes mágicos y su amigo Bert –Dick Van Dyke– conservan intacto el color con el que fueron creados hace 50 años, conservan su alegría contagiosa, la limpieza de sus voces, la flexibilidad cuando se mueven, los valores musicales por encima de ritmos que llegaron más tarde… conservan el sabor de lo auténtico demostrando que no es necesario remover nada ni hurgar en escondites más o menos preparados en busca de lo impactante que a la mayoría no impacta por carencia de autenticidad. El cine como el que nos muestra “Mary Poppins” y otros muchos títulos que no sólo han alcanzado los 50 sino más, pero en el que únicamente ha imperado el deseo de hacer arte, para cualquiera de los públicos a que fuera dirigido, es cine que nunca morirá, que siempre se mantendrá fresco y que, en definitiva, es parte de la historia del séptimo arte.

Estas coletillas casi nunca transmiten el verdadero sentido de su propósito y tan sólo alcanzan al entendimiento de quienes están versados en las definiciones absurdas tantas veces y cuando menos estrambóticas; por lo menos, limitadas a la comprensión de quienes únicamente alcanzan al entendimiento de lo abstracto prescindiendo de lo real.

Son muchos los que enfocan su comportamiento social y cultural por esos derroteros y que incluso rechazan el realismo. Ocurre en la pintura, en la música, en la literatura, en todas las artes, pero sobre todo en lo cinematográfico. Cuanto más enrevesada y de difícil comprensión es la película mayor es el número de defensores. Por lo menos en la pública manifestación, que en lo íntimo suele ser otra cosa.

“El mago de Oz” ha sido, de siempre, una película agradable de ver dadas sus características que se nos antojaban infantiles aunque, quizá, no lo fueran tanto. Es todo un clásico de la historia del cine.

Se cumplen ahora 75 años de su estreno y la película, al margen de aspectos técnicos, conserva todos sus valores estéticos y satisface en todo lo que el espectador demanda de ella que en nada difiere de los propósitos con que fue adornada cuando se concibió en 1939.

Mientras no se demuestre lo contrario, el propósito de quienes llevaron adelante el proyecto era entretener a la mayor parte del público, encuadrando tanto al mundo infantil como al adulto. De ahí que se echara mano de la fantasía, del terror, del exotismo, de la música, de los símbolos, del bien, del mal, de la familia, la amistad, el valor, el conocimiento…

De algunos de los valores que adornan al ser humano, pero en ningún caso hay mensajes ocultos como muchas opiniones declaran haber detectado. Estas afirmaciones de quienes se presentan como expertos, normalmente son producto de la impostura y el engaño a una sociedad que prefiere que todo se lo den hecho para poder aparentar que opina.

El caso más reciente que hemos visto por estas latitudes es el de los verificadores del desarme de ETA. Para empezar, ¿dónde se aprende a ser verificador; qué Escuela imparte ese título tan cercano al de mal actor según se ha visto en las imágenes televisivas? En el cine, y en el arte en general, ocurre lo mismo. De ahí que, ante tanta opinión, con visos de erudición, “El mago de Oz” se defina hoy en día como película de culto, que, en realidad, no sé lo que quiere decir y mucho me temo que tampoco lo sepan los que así la denominan.

Por otra parte, expertos en historia, en economía o en literatura, han examinado y analizado el film llegando a la conclusión de que no encuentran ningún significado político en la obra.

Que Oz es el nombre que el autor del libro original ideó para la localidad donde reside la inocente Dorothy, que se encuentra en los Estados Unidos no en ningún país lejano que otros cuentos utilizan, y que no hay que ver en estas dos letras el símbolo de onza como medida de peso del oro; que el hombre de hojalata, el león cobarde y el espantapájaros que la acompañan en su búsqueda de una vida mejor “en algún lugar sobre el arco iris”, donde ellos ven la posibilidad de encontrar el corazón, el valor y el cerebro de que carecen, como tantos y tantos seres que pueblan el mundo.

Por el camino amarillo piensan que será posible llegar hasta el mago que les implante las eficiencias de que adolecen, pero los caminos no son fáciles hasta lograr nuestras aspiraciones. Están llenos de peligros, de brujas y cuesta llegar hasta el fin.

La película está plagada de ejemplos,eso sí, a modo de moralejas, que los más pequeños asumen sin dificultad por la fantasía que los personajes derrochan, la simplicidad de los diálogos y la ayuda de unas canciones fáciles de asimilar y que, en su momento, posibilitaron a la película obtener el Óscar a la mejor música.

http://www.youtube.com/watch?v=PSZxmZmBfnU

“El mago de Oz” fue negro sobre blanco antes de convertirse en imágenes. Es un cuento, uno de los muchos escritos por Lyman Frank Baum, localizados en Oz.

La narrativa infantil y juvenil fue la especialidad de este escritor neoyorquino al que tantas veces se ha recurrido para llevar a cabo películas, series de televisión o versiones cinematográficas de su obra más famosa a partir de 1939 en que se convirtió en película.

Él había fallecido 20 años antes pero dejó un amplio legado que fue generosamente utilizado por quienes tuvieron acceso a lo conservado así como a realizar nuevas creaciones utilizando la base de Oz como tema argumental.