Comparte este artículo...

En Inglaterra y en gran parte de los Estados Unidos se vive estos días la nostalgia del recuerdo a través de diversos actos, la mayoría de ellos conciertos, en los que se homenajea a John Lennon, el más díscolo de aquellos cuatro Beatles, al que un descerebrado -Mark David Chapman- apartó de este mundo mediante cinco disparos de pistola el 8 de diciembre de 1980, va a hacer 30 años. De no haber ocurrido aquel lamentable suceso, Lennon hubiera alcanzado, este año, los 70. Eso es lo que se conmemora: su 70 aniversario. Mejor dicho, el 70 aniversario de su nacimiento ocurrido el 9 de octubre de 1940. Su viuda, Joko Ono, a la que en un momento se acusó de deshacer el grupo, es ahora acusada de explotar comercialmente la imagen póstuma del artista. Como quiera que sea, lo cierto es que ella ha promovido gran parte de los actos a celebrar: conciertos, conferencias, subastas, exposiciones…
Todavía ha de transcurrir el próximo año para que en todo el mundo se celebre el cincuentenario de los Beatles, puesto que 1962 es el año de referencia de la creación del grupo. Por lo menos en la forma y manera como adquirió la fama, es decir: con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Pero es que los Beatles no nacieron entonces, me refiero al grupo musical, sino que lo hicieron en 1960 con lo que los cincuenta años desde su formación se cumplirían ahora. Entonces el grupo estaba compuesto por cinco miembros y  Ringo todavía no formaba parte de él ya que se incorporaría más tarde cuando el batería Pete Best abandonó el proyecto. También lo hizo el bajo Stuart Sutcliffe con lo que quedó adjudicada a McCartney la utilización de este instrumento. Sin embargo, a pesar del poco tiempo que Sutcliffe perteneció a la formación aportó el que sería nombre definitivo de la misma que, hasta entonces, se presentaba como The Quarrymen. Lo de Beatles (escarabajos) se lo inspiró el grupo del tejano Buddy Holly, The Crickets (Los Grillos). Este precursor del rock and roll y su banda influyeron decisivamente en la forma de hacer de los de Liverpool. Tanto que uno de los mayores éxitos de Buddy Holly, “Words of Love”, fue escogido en su momento por los británicos para incluir en uno de sus discos y posteriormente haría lo mismo McCartney en solitario. Estas son las tres versiones, que no es que yo me lo haya inventado.
http://www.youtube.com/watch?v=4Evua1U7hdM 
http://www.youtube.com/watch?v=Ay8y8MctiOw&feature=related 
http://www.youtube.com/watch?v=ZRAv-7P0YKo&feature=related
Como Beatles y convertidos en profesionales no tardaron en adquirir popularidad en sus ambientes próximos ni pasaría mucho tiempo hasta ser descubiertos por Brian Epstein, un hombre de negocios aficionado a la música, que se convirtió en el manager del grupo. Tampoco transcurriría demasiado tiempo para que el productor y músico George Martin los acogiera bajo su protección artística, una vez deducidas las cualidades que el grupo todavía no había aportado. Surgió, entonces, la grabación del primer tema en un sencillo: “Love Me Do”
http://www.youtube.com/watch?v=_xuMwfUqJJM
A partir de este primer éxito se inicia la carrera internacional de los Beatles ya que el impacto de su música alcanza a todos los rincones del planeta, llegando a ser considerados como la encarnación de los ideales progresistas que definieron la década de los 60. Ellos, si no la parte principal, sí son algo definitivo en la historia de esta década en la que el mundo inició su transformación en busca de viejas aspiraciones de libertad. Su influencia, desde la actitud personal a la música, constituyó toda una revolución tanto social como cultural; algo que casi medio siglo después nadie cuestiona. Porque los Beatles, desaparecidos como grupo musical y fallecidos algunos de sus componentes, siguen siendo algo vivo para las nuevas generaciones que, como nosotros en su momento al verles nacer al panorama musical, manifiestan la tendencia admirativa hacia los cuatro de Liverpool. Lo hacen hacia cualquiera de sus títulos, aun siendo muchos los que llevaron a las listas de éxitos. Por ejemplo, el que continuó a ese primer impacto que fue “Love Me Do” y que fue grabado antes de que el efecto desapareciera de entre los más escuchados y vendidos, “Please Please Me”
http://www.youtube.com/watch?v=he0B0VMxCsw
Claro que las cosas nunca son como parecen a primera vista. Detrás, como en el teatro, está la tramoya que sujeta el decorado. Muchas veces, un sencillo listón de madera, es el que sujeta el balcón de Julieta. Y Romeo lleva unas calzas remendadas, cosa que a cinco metros no se aprecia. El público no alcanza a ver todo eso. A sus ojos únicamente llega la vistosidad. De los Beatles nos llegaba su música y su aspecto exterior, pero no las discrepancias desatadas entre sus componentes, unos jóvenes, a los que el éxito sorprendió. No es que no se lo merecieran, pero posiblemente, no supieron administrarlo. Epstein tuvo que enfrentarse con frecuencia a los cuatro: “Miren, si ustedes realmente desean conseguir uno de esos lugares grandes, van a tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de fumar…” Ante la elección de obedecer las sugerencias del manager sobre vestuario y comportamiento escénico o continuar como hasta entonces lo habían hecho en locales sin ningún prestigio, se impusieron las teorías de la profesionalidad. Epstein estaba en lo cierto. Sus consejos fueron atendidos y de ellos surgieron muchas ideas beneficiosas como el aceptar que cada uno de ellos pudieran actuar como solistas o que Lennon y McCartney formaran una sociedad para componer canciones. El grupo, unido o por separado, se convirtió en una máquina de fabricar dinero. Canciones, actuaciones, televisión, viajes, grabaciones, moda, publicaciones, etc. Todo un impacto comercial de puertas afuera y de puertas adentro. El público disfrutaba con su música, ellos también haciéndola, pero al mismo tiempo hacíéndose ricos. De ahí que las discrepancias no fueran a mayores; al menos en un principio. Gracias a ello fueron apareciendo diferentes títulos que ininterrumpidamente fueron acaparando los primeros puestos en las listas. Entre ellos “She Loves You”
http://www.youtube.com/watch?v=QoF-7VMMihA
El sencillo en el que se incluía este tema fue el primero en alcanzar el millón de copias vendidas en el Reino Unido, lo que ocurrió en un mes desde la aparición. Había nacido la “beatlemamnía” que no tardó en extenderse por todo el mundo. Los discos se vendían por millones y las actuaciones en directo constituían todo un impacto entre una muchedumbre de seguidores próximos al éxtasis. La histeria era colectiva allí por donde pasaban. Y en los güateques caseros sus temas eran coreados por todos los asistentes. Ninguna voz discrepante; si acaso la de los propietarios del piso en que se celebrara el güateque que, naturalmente, eran los padres del organizador.
Triunfar en el Reino Unido y en Europa no era ninguna tontería, pero el éxito total se tiene que confirmar en los Estados Unidos. Allá que se fueron los Beatles no sin algún que otro problema con la discográfica, aunque superados todos ellos. Al otro lado del Atlántico su presentación fue en el programa de televisión más famoso, el de Ed Sullivan, y fue el 9 de febrero de 1964 logrando que ante los televisores se situaran nada menos que 75 millones de personas. Pocas semanas después doce de las canciones del repertorio beatleniano ocupaban un lugar destacado en las listas de éxitos norteamericanas. Es lo que en Estados Unidos se conoció como la “invasión británica”, ya que a continuación otros grupos británicos intentaron la misma suerte, alcanzando varios de ellos la popularidad. 
En muy poco tiempo Los Beatles alcanzaron prestigio y el cine se hizo presente en sus vidas. Richard Lester (Superman II y III y Golfus de Roma, entre otras) les dirigió en su primera aparición cinematográfica “A Hard Day’s Nicht”
http://www.youtube.com/watch?v=PlDdcCzKjsc
La película fue estrenada simultáneamente en Inglaterra y en los Estados Unidos siendo muy bien recibida por la crítica cinematográfica. Posteriormente el mismo director volvería a ponerse tras la cámara para dirigirles en “Help”.
http://www.youtube.com/watch?v=TU7JjJJZi1Q
La fama les llevó a conocer a grandes personalidades en todos los estamentos sociales, pero también a un cierto coqueteo con el mundo de las drogas, lo que causó ciertos inconvenientes, además del peinado que adoptaron para un pelo inusualmente largo en aquel tiempo, rechazado por muchos pero adoptado por la juventud a modo de emblema cultural de una generación. Cuando en 1965 y a propuesta del Primer Ministro, Harold Wilson, la Reina Isabel II los designó como miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE), algo que hasta entonces había estado reservado a veteranos de guerra y líderes civiles, algunos de los receptores de esta insignia devolvieron el galardón.
A ésta, su segunda película –“Help”– corresponde uno de los títulos míticos del grupo, compuesto por McCartney: “Yesterday”, una canción que posee el record de ser la canción más versionada de la historia de la música, únicamente superado por “Noche de paz”.
http://www.youtube.com/watch?v=lwS_YDzxH3M
A la misma época corresponde otro título de impacto: “Ticket to Ride”
http://www.youtube.com/watch?v=gHPxAnt1HE8
El éxito, lejos de detenerse iba en aumento y las canciones ganando en calidad tanto musical como literaria, pero las diferencias entre  John y Paul eran cada vez más evidentes; apenas escapaban a los ojos de quienes les rodeaban aunque el trabajo continuaba. Nuevas giras, nuevos títulos, pero en agosto de 1966 el grupo decide no volver a actuar en directo siendo la última en el Candlestick Park, un estadio de fútbol americano en San Francisco. Atrás quedaban cuatro años de intensa actividad en el que se incluían 1.400 apariciones en conciertos a nivel internacional. Seguiría, no obstante la producción con títulos como, por ejemplo “Let It Be”
http://www.youtube.com/watch?v=j9SgDoypXcI
o “Eleanor Rigby”
http://www.youtube.com/watch?v=k9Itt02QOO0
o “Penny Lane”
http://www.youtube.com/watch?v=U9c52vLjstQ&feature=fvst
o “Strawberry Fields Forever”
http://www.youtube.com/watch?v=8A4r2RU1u3g
o Michelle.
http://www.youtube.com/watch?v=HmKwgaVicUc
o “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” donde utilizaron la tecnología del estudio al máximo para conseguir que fuera una grabación distinta. La crítica así lo apreció y para muchos es una obra maestra. En 2003 la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor álbum de todos los tiempos y su portada es, seguramente, la más famosa en la historia de la música popular. El bigote que en ella lucían los Beatles no tardó en imponerse, sobre todo en el ambiente hippie.
http://www.youtube.com/watch?v=eN9NfYC3HC0&feature=fvst
Otro título que no se puede olvidar ni dejar aparte es “All You Need Is Love”, utilizado, incluso, como título de algún programa televisivo y que fue presentado, precisamente, por televisión en el primer programa transmitido por vía satélite para todo el mundo “Our World”. El tema fue adoptado por el movimiento hippie Flower power, propagadores de la ideología de la no violencia, a modo de himno
http://www.youtube.com/watch?v=7uE2-cc4f_k&feature=fvst
Con ese mensaje de “no violencia” participaron en cursos de meditación trascendental con el Maharishi Maehesh Yogi, aunque no insistieron demasiado en las prácticas. Además, durante uno de estos retiros en los que se intensificó el sentido creativo que dio paso a varias canciones, falleció Epstein, con lo que al quedar sin tutela se inició el declive del grupo. Fue el principio del fin. Sus trabajos comenzaron a ser cuestionados como ocurrió con la película “Magical Mystery Tour” que recibió las peores críticas que hasta entonces habían escuchado y leído. El Daily Express la calificó como una “indudable basura”. Mejor suerte tuvieron con la que siguió, la película animada “Yellow submarine” cuyo formato y música fueron motivo de elogios.
http://www.youtube.com/watch?v=MCsYDZ2M04M
El romance de Lennon con Yoko Ono volvió a ser causa de discrepancias y enfrentamientos entre los cuatro miembros de la banda. Lennon perdió todo su interés por firmar con McCartney al que, inclusó, acusó de “hacer música basura para abuelitas” como en el caso de “Ob-La-Di, Ob-La-Da” que no sé si exactamente será para abuelitas pero sí que me suena a charanga, una definición que posiblemente no estaría en el vocabulario de Lennon. Una charanga, no obstante, que se hizo harto popular y fue objeto de infinidad de versiones.
http://www.youtube.com/watch?v=IxQJrcMsfPk&feature=fvst
Aunque el grupo seguía unido y continuaban las grabaciones, comenzaron a hacerse cada vez más visibles las formas músicales de cada uno de ellos por separado como ocurre con “Revolution”.
http://www.youtube.com/watch?v=E9Ft9zJWNIg
Incluso Harrison apareció firmando alguno de los temas: It’s All Too Much
http://www.youtube.com/watch?v=U14xSCKQEmM
La tensión existente hizo que la cuerda se rompiera. Lo hizo McCartney como puediera haberlo hecho cualquiera de los otros tres. La última grabación publicada fue el álbum “Let it be”. De hecho, el primero en abandonar fue Harrison aunque pocos días después retornaría para las grabaciones de “Get Back”.
http://www.youtube.com/watch?v=WtUgrolYxro
Lennon publicó su primer sencillo en solitario con la Plastic Ono Band. McCartney hizo otro tanto y poco después lo mismo Harrison y Ringo. La suerte estaba echada. El 20 de agosto de 1969 los Beatles se reunieron por última vez en un estudio de grabación. En septiembre Lennon anunciaría su retirada del grupo, aunque no fue pública hasta algún tiempo después para dejar resueltos asuntos legales con sus compañeros. Hasta para las bodas hubo una especie de competición. McCarteny se unía a Linda Eastman el 12 de marzo del 69 y ocho días después Lennon hacía otro tanto con Yoko Ono. En abril del 70 fue McCartney quien hacía pública su separación, una semana antes de que apareciera su primer álbum en solitario. A pesar de la disolución del grupo, las cosas no adquirieron valor real hasta 1975 en que ésta adoptó forma legal una vez superadas todas las disputas y puesta la situación en orden jurídico. Posteriormente continuaron apareciendo grabaciones y recopilaciones con gran éxito de ventas, cosa que se viene repitiendo hasta la actualidad. Concretamente, en el 2000 se publicó un álbúm recopilatorio con todos los números 1 tanto británicos como estadounidenses, convirtiéndose en el de ventas más rápidas de todos los tiempos. En la primera semana desde su aparición se adquirieron más de tres millones y medio de copias y más de doce millones en las tres semanas que siguieron a la publicación. Es uno de mis CDs de cabecera; sus canciones rara vez faltan en alguna de las pistas del cargador de mi coche.
Fue bonito mientras duró, que fueron diez años. Incluso la separación podría no haber sido traumática si cada uno hubiera seguido con sus canciones y disfrutanto de todo el capital acumulado y el que continuaba generándose. Concretamente en 1979 los cuatro no tuvieron inconveniente en juntarse para demandar a los productores del musical “Beatlemania” al que pidieron varios millones de indemnización por el uso comercial de sus canciones. “La gente piensa que la música de The Beatles es del dominio público. No sae puede ir por ahí hurtando el material de The Beatles”, protestó Harrison en aquel momento.
No todo fueron éxitos en la vida de Los Beatles. El aspecto trágico también hizo su aparición. John Lennon, que la semana pasada hubiera alcanzado los 70 años de edad y al que es muy probable que viéramos en algún programa de TV llevando a la guardería sus nietos, fue asesinado el 8 de diciembre de 1980. Cinco disparos de pistola acabaron con su vida a las puertas de su domicilio neoyorquino. El asesino todavía continúa en prisión.
George Harrison (1943) que tras la disolución del grupo triunfó como solista y como productor musical y cinematográfico no pudo, sin embargo, salir triunfante en su lucha contra el cáncer de pulmón. Fallecería en noviembre del 2001 consciente de su enfermedad y trabajando hasta el último momento en diversos proyectos que culminarían entre su viuda y su hijo. Nos dejó varios temas surgidos de su inspiración musical; el más popular, posiblemente, sea “My Sweet Lord”
http://www.youtube.com/watch?v=wynYMJwEPH8
Los Beatles, rompiendo todos los límites de su época tanto en lo artístico como en lo social, han sido un referente en la cultura de la generación de quienes hemos sobrepasado los 60, e incluso para los que llegaron con posterioridad. Revolucionaron la música y muchos de los aspectos sociales a base de creatividad. A base de originalidad y talento, como en otros momentos lo hicieron Picasso, Dalí, Elvis, Ravel, Falla, Eistein, Unamuno, Albéniz… que han pasado a la historia. Los Beatles también forman ya parte de ella y no es fácil imaginarla sin su existencia. En todo caso, sería diferente.
http://www.youtube.com/watch?v=9Q0Eyw3l3XM

Comparte este artículo...